每個人自呱呱落地起，就無時無刻不以發(fā)出不同的聲音符號來同這個世界取得聯(lián)系，來表達(dá)自己的喜、怒、哀、樂，所思所感，但這是一種未經(jīng)雕琢的自然的本能的聲音。而作為一個話劇演員，在舞臺上面對千百觀眾，要把每個詞清晰地送人他們的耳朵，要把每一種內(nèi)心情感通過語言傳達(dá)給觀眾，只憑自然的聲音，沒有科學(xué)發(fā)聲的技巧和方法是不行的。朗誦和念詞都要盡先天的資本——聲音的質(zhì)和量……但在這先天條件之外，應(yīng)該盡后天的技巧或方法。尋求這種技巧與方法的活動便是科學(xué)化，這些方法和技巧如被闡明起來，使大家可以知道，先天條件充分地可以增加他的光輝，即使稍不充分，也可以補(bǔ)嘗他的缺陷，詩歌與臺詞的效果，便能保持著他們一定的難度，這種科學(xué)化的工作，我們目前正感覺有迫切從事的必要。我們戲劇學(xué)院聲樂教師的教學(xué)任務(wù)，即尋找闡明舞臺語言發(fā)聲上存在的各種不良習(xí)慣，最終達(dá)到清晰、洪亮、起伏跌宕的發(fā)音和符合各自人物的聲音造型，從而淋漓酣暢地表達(dá)人物情感，為塑造各種舞臺人物形象服務(wù)。由于每個學(xué)生的先天條件不一樣，在整個教學(xué)中并沒有一種固定的教學(xué)模式可遵循，整個教學(xué)過程實際上是一個不斷觀察、發(fā)現(xiàn)解決問題的過程。對我們教師來說，主要是解決怎樣把科學(xué)發(fā)聲結(jié)合到舞臺語言實踐中去。
      人以概念進(jìn)行思維，有了明確的概念，才有思想和行為的方向，對于話劇這門課程來說，正確的聲音概念就是學(xué)生努力的方向。有了對聲音概念的清楚認(rèn)識，才能對照出自身的毛病，才能明白該先練什么，該提高什么，該發(fā)展什么。當(dāng)然，最終這種聲音技巧還是要運用到塑造人物中去，但在教學(xué)第一階段，面對剛?cè)雽W(xué)的新生，他們對發(fā)聲技巧這種抽象的概念還沒有充分的理性認(rèn)識時，作為教師必須明確闡明什么是正確的發(fā)聲方法，什么是話劇演員所需要的聲音和技巧。這個概念可以這樣來表示：話劇演員的舞臺聲音，以真聲為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)高部位頭腔共鳴同時兼口腔、胸腔混合共鳴的聲音，在此基礎(chǔ)上，能靈活地運用氣息，調(diào)節(jié)共鳴腔與聲音位置，使聲音具有最大程度的可塑性和靈活性，它既不同于日常生活中淺顯、直白、沒有穿透力的自然聲，又不同于歌唱吐字那樣夸張的各聲部具有一定的穩(wěn)定性。為了便于說清這個概念，我常在上課時有意識地把歌唱發(fā)聲和語言發(fā)聲作一些比較，下面結(jié)合實踐談幾點說與唱的異同。