這時，影片片尾曲響起，《不說》：“不說，只是活著，等待時間開花結(jié)果。不說，只因愛著，話到唇邊，因風(fēng)輕輕開放，啊~不說，只為夢想著，?？菔癄€，不說比說了更多……”，影片通過歌聲表達(dá)了第四層主題，恩恩怨怨都不要說，活著，等待時間開花結(jié)果。生命是否可以超越一切仇恨呢？陳凱歌親自填詞，譚晶空靈悠遠(yuǎn)的吟唱，極富禪意，陳導(dǎo)把趙孤兒的未來交給了觀眾。

這是我所看到的影片的四層主題，而這也讓我覺得影片整體都比較勻稱，沒有為了故事高潮而拼湊劇情之嫌，最重要的是影片的風(fēng)格，看完影片，有一種說不清楚的味道，覺得陳凱歌變了，又看到《和你在一起》的那種不急不徐的平和心態(tài)，對，更淡定地來講一個故事。不去刻意渲染什么，各種主觀電影手法在適當(dāng)?shù)臅r候出現(xiàn)，不再提著，吊著，而是可以更加不露痕跡。我最喜歡影片中，程嬰畫血書那一段，趙家被滅門經(jīng)過在程嬰筆下，以中國古代繡像轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代動畫描摹出來，非常具有新意。

最后說說演員表演吧，葛優(yōu)演技自不用說，他能讓觀眾看進(jìn)故事里邊，跟著他一起喜憂，到最后那種無奈，猛然覺得他老了，最后那身白衣的扮相，第一次看到葛優(yōu)帶給我們的一個滄桑的老人，一個一輩子失去親生兒子的忍辱復(fù)重的父親。黃曉明看來逃不出“二”的魔爪了，尤其是跟葛優(yōu)配戲，兩人的氣場碰在一起竟產(chǎn)生神奇的催化作用，一個眼神，一個動作，一個對話，都有刀刀催人笑的功力，“咱倆的關(guān)系”“孩子說出去，以們還怎么弄”竟讓人覺得這倆男人活像一對私會男女，或一對同病相連的怨婦，悲劇故事在兩人的表演空間里竟獲得了一絲喘息，這大概是《趙氏孤兒》最意外的收獲了！范冰冰是讓我刮目相看的，搜索記憶，竟沒看過一部她絕對主演的影片，她總是花瓶角色，在《十月圍城》她簡直可以忽略。在《趙氏孤兒》里，盡管她戲分不多，但她演的莊姬夫人真是太美了，由外在的古典美到內(nèi)在的充滿了母性之愛的美，都讓人印象深刻，也讓人感慨，今日之范冰冰真不愧是“范爺”！熒屏大熱的“國民媳婦”海清走上大銀幕，讓人驚喜，表演很自然，很松弛，完全不懼鏡頭，期待她今后更大的表演空間。最后說說王學(xué)圻，記憶里還停留在《梅蘭芳》里的老生名角，舉手投足間都是一股老辣的“范”，俗話說就是氣場。他的屠岸賈表情不多，比較不茍言笑，我覺得他是有意壓著在演，遺憾的是由此也少了一些看點(diǎn)，他最初的心狠手辣和最后的與趙孤兒的決斗，雖然內(nèi)心里是波瀾起伏，翻江倒海，可是外表太過冷靜，也許他可以多一點(diǎn)發(fā)揮。

總之，《趙氏孤兒》讓我驚喜地看到了陳凱歌的變化，就像他在影片宣傳時說的，他自己落地了，學(xué)會去平時地講一個故事。想想今年張藝謀在《山楂樹之戀》上映后，也說自己也開始學(xué)會樸實(shí)地去拍電影，老老實(shí)實(shí)地講故事，不玩花頭。大導(dǎo)演不約而同地在2010年拋棄了“大我”，回歸“小我”，放開身上的枷鎖，從觀眾出發(fā)，從這個時代出發(fā)，更從個人的興趣出發(fā)，嘗試講各種各樣的故事。這本身就是一種開放的心態(tài)。也許，我們可以期待陳凱歌的下一部電影，一部真正的，中國獨(dú)特的史詩大片出現(xiàn)。但這一次，我還不確定，太熟悉的故事，沒有多少演義成分，這是否束縛了導(dǎo)演的想象空間，換另一位導(dǎo)演來拍，未必不是顧了這頭，失了那頭，整個故事能講得那么均衡，不急不燥，演員也形成合力集體發(fā)揮出色，這不能不說是一種成功。