弓鍵雙英 陳薩、寧峰演奏音樂會04月23日

弓鍵雙英——陳薩、寧峰演奏音樂會

時間：2011年04月23日

地點：深圳音樂廳

票價：680、480、380、280、180、100

地點: 深圳 深圳音樂廳

活動介紹

　　在過去一個世紀，有許多令人稱道的、富有傳奇色彩的二人室內樂組合，比如塞爾金與布施、里赫特與奧伊斯特拉赫、巴杜拉-斯柯達與奧伊斯特拉赫、卡薩德絮與弗朗切斯卡蒂、艾克斯與馬友友等等。更有許多大師級的演奏家定期組成室內樂組合，如霍洛維茲與羅斯特洛波維奇、薩瓦利施與莎拉張、艾申巴赫與美島莉、拉貝克與穆洛娃等。

　　陳薩被稱為當今最為杰出的華人女鋼琴家，是“當今國際樂壇最耀眼的演奏家之一”。寧峰是2006年帕格尼尼國際小提琴比賽金獎獲得者，是當今最杰出的華人小提琴之一。作為獨奏家，他們走遍世界，不斷的提高藝術造詣，厚積薄發(fā)，成為當今在音樂修養(yǎng)和演奏技巧上最全面的中國演奏家。目前，他們二人除開展獨奏事業(yè)外，還決定經(jīng)常性地以二重奏的組合..(全部) 時間日期：2011-4-23 20:00:00

　　在過去一個世紀，有許多令人稱道的、富有傳奇色彩的二人室內樂組合，比如塞爾金與布施、里赫特與奧伊斯特拉赫、巴杜拉-斯柯達與奧伊斯特拉赫、卡薩德絮與弗朗切斯卡蒂、艾克斯與馬友友等等。更有許多大師級的演奏家定期組成室內樂組合，如霍洛維茲與羅斯特洛波維奇、薩瓦利施與莎拉張、艾申巴赫與美島莉、拉貝克與穆洛娃等。

　　陳薩被稱為當今最為杰出的華人女鋼琴家，是“當今國際樂壇最耀眼的演奏家之一”。寧峰是2006年帕格尼尼國際小提琴比賽金獎獲得者，是當今最杰出的華人小提琴之一。作為獨奏家，他們走遍世界，不斷的提高藝術造詣，厚積薄發(fā)，成為當今在音樂修養(yǎng)和演奏技巧上最全面的中國演奏家。目前，他們二人除開展獨奏事業(yè)外，還決定經(jīng)常性地以二重奏的組合方式登臺，探索廣闊的室內樂領域，展現(xiàn)精致、高雅、生動的室內樂演奏，填補華人演奏家在這一領域的空白。

陳薩 當今中國最杰出的女鋼琴家“中國鋼琴時代”三大領軍人物之一

　　被倫敦古典調頻電臺稱為“同輩中最耀眼的演奏家之一“的陳薩在歐洲、中國、日本、美國和波蘭等世界各地都受到熱烈歡迎。她的首次具有重要意義的演出是在1996年，年僅十六歲，就出現(xiàn)在了英國利茲鋼琴比賽的決賽舞臺上，由西蒙·拉特爾爵士指揮伯明翰城市交響樂團協(xié)奏，由英國廣播公司進行了電視轉播。

　　陳薩出生于重慶。她九歲跟隨但昭義教授學習，進入四川音樂學院附中和深圳藝術學校后，獲得1994年首屆中國國際鋼琴比賽青年組第一名和中國作品優(yōu)秀演奏獎。同年10月，江澤民總書記親自接見了陳薩和但昭義教授，并聆聽了陳薩的演奏。1996年，當她在利茲取得成功后，獲得倫敦市政廳音樂學院的獎學金，進入該校隨喬安·哈維爾教授學習，并獲得了演奏碩士文憑。隨后又就讀于漢諾威音樂學院，師從阿里·瓦迪教授。陳薩現(xiàn)居住在德國。

寧峰

　　2006年獲得第51屆帕格尼尼國際小提琴比賽第一名和兩個單項特殊獎。這是世界小提琴比賽最高榮譽之一。

　　他是當今國際上最炙手可熱的青年小提琴家。

　　寧峰1981年出生于四川成都。 1992年寧峰考入了四川音樂學院跟隨我國著名小提琴教育家胡惟民教授學習，

　　在校學習期間，曾參加了1995年在英國達亭頓舉行的國際夏季音樂學校，受到了國際著名小提琴家胡坤和魯吉埃羅·里奇的指點。

現(xiàn)任國家大劇院管弦樂團大提琴首席——楊錳

　　楊錳是活躍于當今世界樂壇的旅美華裔大提琴家，他的演奏擁有令人贊嘆的情感張力和細膩成熟的藝術技巧。

　　楊錳出生于西安的一個音樂家庭。求學于上海音樂學院、美國哥倫布大學、密蘇里大學、萊斯大學，并取得了音樂學士和碩士學位。在與大提琴泰斗林恩·哈雷爾的學習過程中,楊錳在萊斯大學擔任其助教,幫助指導研究生和博士生的演奏，并成為該校歷史上最年輕的助教。

　　楊錳曾多次在國際比賽中獲獎，包括莫斯科第一屆普羅科夫耶夫國際比賽，大提琴演奏第二名（第一名空缺）和“最有前途新人”獎；美國喬治亞州、密蘇里州弦樂教師協(xié)會比賽第一名；美國“印地安那大學全美獨奏獎”；全美“國際院長欽點大獎”和“美國USAA公司全美大學生獎學金”；多次獲全美“校長欽點大獎”。

關于室內樂

　　自從室內樂這種音樂演奏形式于十七世紀在意大利興起，至今已經(jīng)有三四百年的歷史。在音樂洋洋灑灑的文獻中，室內樂占有重要的地位，莫扎特、貝多芬、布拉姆斯、舒伯特，一直到韋伯恩、肖斯塔科維奇等都創(chuàng)作了廣為流傳的室內樂杰作。室內樂著重發(fā)揮每件樂器精巧細膩的技巧及表情，擅長表達細膩含蓄的感情，為此，作曲家不僅以室內樂來展示個人的高度藝術技巧水平，更往往以室內樂來展示個人內在的、復雜的感情。所以，室內樂便成為了解作曲家的內心世界，接觸作曲家心靈的音樂。

　　室內樂幾乎是古典音樂形式中最唯美的一種，它包含著音樂藝術精微變化之美，有著良朋共聚、促膝談心的親切之感，也似夜闌人靜，心靈反省的獨白，這些都是欣賞室內樂的無窮樂趣的所在。室內樂沒有宗教音樂、交響樂、舞劇和歌劇音樂的宏大聲音，強烈音響，大幅度的對比，和戲劇性的效果，卻都有著清澈的音色和整體的和諧之美。

　　室內樂的每件樂器都是獨自擔任一個聲部而毫無主從之分，每位演奏者除必須具有高深的獨奏技巧和水平，還要有好的合奏技術，同等高雅的藝術修養(yǎng)。只有如此，各位演奏者才能相互配合，奏出和諧的音準音色，統(tǒng)一的節(jié)奏力度，才可達到融為一體，天衣無縫的境界。室內樂組合好比婚姻歷程，完美的生活旋律需要和諧美滿、志同道合的緣分。為此，參加室內樂的演奏，各演奏者既在一起創(chuàng)造音樂，同時亦在享受音樂。不少世界一流的演奏大師，最樂于演奏的都是室內樂，既娛人娛己，更能吸取音樂養(yǎng)料，提升個人技術及藝術修養(yǎng)。

說明：非兒童專場，1.2米以上或6周歲以上兒童（憑身份證）憑票入場