80后十大香港經(jīng)典武俠電影音樂推薦

 　　本文為您提供十大80經(jīng)典香港武俠電影音樂推薦，不妨一起來看看：

　　1、笑紅塵(《東方不敗之風云再起》)

　　在電影《笑傲江湖》大獲成功后，制作方又拍攝了續(xù)集《風云再起》。在故事方面，影片和原著幾乎沒有任何聯(lián)系。因此，它也沒能像前作那樣深入人心。不過，影片中的這首插曲卻被傳遍了大街小巷。這就是由陳淑樺演唱的《笑紅塵》。

　　假如說《滄海一聲笑》唱出了傲視江湖的豪邁，那么《笑紅塵》則唱出了看透人生的豁達。管什么恩恩怨怨，人生苦短。理什么紛繁江湖，誰人笑傲。只要看透這俗世云煙，任何人都可以笑傲紅塵。這就是歌曲中的人生態(tài)度。

　　權(quán)利，令人癡狂。恩怨，令人感傷。比起只重眼前的江湖紛爭，笑紅塵中的逍遙自在明顯更令人向往。電影中林青霞飾演的東方不敗，正是看透了江湖中的亂世浮云。才甘愿隱退，做一個每天都能有歌相伴，有酒作陪的平凡人。

　　因此，我們有時也不妨多聽聽這些武俠歌曲。無論是快樂，還是憂傷。在武俠音樂的世界里，總有一種旋律能將心緒釋放。即便我們不懂武術(shù)，即便我們不是大俠，也一樣能在武俠的世界里，快樂到老。

　　2、滄海一聲笑(《笑傲江湖》)

　　對于許多人而言，回顧香港武俠片，就是回顧他們的滿心夢想，年少輕狂。而這首《滄海一聲笑》，就是他們對香港武俠片最深刻的記憶。關(guān)于這首歌，流傳著許多版本。其中最令人難忘的，莫過于黃霑、許冠杰和羅大佑共同演繹的這一版。黃霑的大氣、許冠杰的瀟灑、羅大佑的滄桑，三種不同的聲音，為我們唱盡了江湖的變幻無常。如今相距《滄海一聲笑》誕生的時間，已有近二十年。歌聲帶給我們的熱血騰騰已漸漸沉淀成了一種化不開的懷舊情節(jié)。什么是江湖，什么是恩怨。這些疑問早已在《滄海一聲笑》的歌聲中化為烏有。

　　伴隨著黃霑的離去，這首三人版的滄海一聲笑成為了永遠的絕唱。而那孤舟之上的琴簫合奏，那一曲撼天動地的笑傲江湖，也成了我們永遠難忘的回憶。

　　誰負誰勝出天知曉，江山笑 ，煙雨遙 ，濤浪淘盡紅塵俗事知多少……多少江湖恩怨，紅塵往事都在琴蕭合奏的泛舟之上成了武俠世界里的最后背影。

　　3、倩女幽魂(《倩女幽魂》)

　　關(guān)于香港古裝片的熱潮，最早大概可以追溯到1987年的這部《倩女幽魂》。影片成就了張國榮，成就了王祖賢。同時，也掀起了香港古裝片的浪潮。而由張國榮演唱的這首電影同名歌曲，也成為了許多人的最愛。

　　電影《倩女幽魂》留給觀眾的印象之深，幾乎超過了《聊齋》的原著。如今，當我們回憶起這段故事時，想起的大多是電影中的情節(jié)。至于《聊齋》中關(guān)于聶小倩的描述，能記起的人反倒不多。而電影之所以能給人留下?lián)]之不去的印象，很大程度上都要歸功于這首傳唱至今的主題曲。

　　盡管近些年，這首歌的翻唱版本也一度流行。但對于大多數(shù)曾經(jīng)生活在那個年代的觀眾而言，他們還是更喜歡張國榮的演繹。幾聲別離幾聲嘆，最教難忘是當年。古典質(zhì)樸的遺風，似水流年的風華，白衣飄冉的瀟灑，前塵舊夢的情感，張國榮絕版的演繹與歌曲的哀怨別離成為了武俠電影里永遠的絕唱。

　　4、一生所愛(《大話西游之仙履奇緣》)

　　一個遲來的擁抱，一個落寞的背影。相信每一個看過《大話西游》的人，都永遠不會忘記這一幕。這個場景在當年不知讓多少人潸然淚下。伴隨著至尊寶落寞的背影，一件傷感的情緒漸漸清晰。這就是由盧冠廷作曲并演唱的《一生所愛》。

　　不知是紫霞仙子和至尊寶的故事太過感人，還是這首歌太過憂傷。才使我們對《大話西游》的故事戀戀不忘。盧冠廷的聲音算不上完美，甚至第一次看《大話西游》時，很多人并沒有留意到那憂傷的曲調(diào)中還隱隱有著歌聲。但是盧冠廷哀傷而飄渺的聲音，確是耐聽的典型。多聽幾次就會讓人深陷其中，無法自拔。

　　《大話西游》的愛情并沒有皆大歡喜的結(jié)局。但是，正是因為那幾分缺憾，才讓這個故事被傳為佳話。而這首《一生所愛》也正是因為那若隱若現(xiàn)的傷感，才成為我們心中久久難忘的感動!

　　5、人間道(《倩女幽魂2之人間道》)

　　假如說《倩女幽魂1》的主題是愛情，那么《倩女幽魂2》的主題就是正邪。開篇的一首《人間道》，就早已告訴觀眾，這是一個關(guān)于除魔衛(wèi)道的故事。電影《倩女幽魂2之人間道》上映于1990年，當時正處于香港電影的黃金時期。而當時也正是張國榮漸出歌壇，張學友嶄露頭角的時候。因此在《倩女幽魂2》中主題曲的演唱者也就理所當然的由張國榮換成了張學友。

　　盡管當年正是四大天王的崛起時期，而張學友更被認為是四大天王中唱功最好的?？蓡尉吐曇舳?，張學友的嗓音太過完美。既不夠飄渺，也不夠沙啞，并不適合唱武俠類的歌。不過由于是黃霑一手包辦的詞曲，再加上之前《倩女幽魂1》留給人們的印象尚佳。因此這首《人間道》依然被奉為武俠歌曲中的佳作。

　　6、隨緣(《太極張三豐》)

　　但凡看過《太極張三豐》的觀眾，大多對其中的配樂印象深刻。尤其是張三豐領(lǐng)悟太極拳時的那首插曲，安詳?shù)男?，更是讓人百聽不厭。不過，由于種種原因，這首歌最終也沒能夠大紅大紫。因此對于它的名字知道的人也并不多，這就是由羅大佑作曲，林夕作詞的《隨緣》

　　雖然歌曲在當年并未能被廣為傳唱。但在網(wǎng)絡(luò)發(fā)達的今天，這首歌卻成了許多人，懷舊情節(jié)的寄托。太極拳本身就是動靜皆宜，以慢見長的拳法。而歌曲，準確的表達了太極拳的隨意豁達。因此，對太極有興趣的人，也不妨仔細聽一聽這首歌。從音樂中感受一下太極精神的獨到之處。

　　7、男兒當自強(《黃飛鴻II之男兒當自強》)

　　聽到這樣的旋律，無需過多的介紹。如今舞臺上的武術(shù)表演，最愛用的配樂有兩首，其一是屠洪剛演唱的《中國功夫》，另一首就是您現(xiàn)在聽到的《男兒當自強》。

　　《男兒當自強》的曲調(diào)來自國曲《將軍令》，后來被黃霑填詞并重新編曲，才成了如今的這首《男兒當自強》。關(guān)于這首歌，有兩個版本流傳最廣，其一由成龍演唱，其二就是您正在聽的由林子祥演唱的版本。成龍大哥無疑是熒幕上的硬漢，硬漢歌曲硬漢唱，的確很有說服力。但就歌曲本身而言，這首由林子祥演唱的版本，在編曲與演唱方面顯得更具爆發(fā)力。林子祥用極盡高亢的聲音，成功演繹了這首被傳唱至今的歌曲。

　　如今，在香港電影的字典里，《男兒當自強》不僅是一首歌曲，更被視為中華武術(shù)的一個象征。他用高昂的旋律，上進的歌詞，成功的將武術(shù)精神引入音樂。讓博大精深的中國功夫以音樂為載體傳向世界。

　　8、流光飛舞(《青蛇》)

　　我們之所以向往武俠，是因為它圓了我們一個遙不可及的夢。仗劍江湖，兒女情長。每個人都曾向往過傳奇般的人生。當我們翻開武俠電影的樂章時，觸動我們的不僅是豪氣干云天的激蕩旋律，更有那聲聲入耳的幾多婉轉(zhuǎn)，幾多纏綿。

　　十余年前，導演徐克之所以敢將《白蛇傳》的故事重新解構(gòu)，黃霑和雷頌德的音樂無疑是他的堅強后盾。而電影《青蛇》之所以能獲得成功，也同樣要在很大程度上歸功于音樂的幫襯。關(guān)于本片的音樂，人們印象最深刻的就是這首陳淑樺演唱的《流光飛舞》。怨天命，傷離別。一曲《流光飛舞》，正如電影本身，道盡了世間愛情的無奈與傷感。

　　正是因為音樂的婉轉(zhuǎn)，才讓影片的情節(jié)更顯傷感。雖然電影《青蛇》不能像它的原著《白蛇傳》那樣被傳為佳話，但隨著如夢如幻的旋律，這首《流光飛舞》卻成為武俠音樂里的傳世佳作。

　　9、長路漫漫任我闖(《武狀元蘇乞兒》)

　　提起香港的武俠音樂，我們就不得不提到一個人，他就是被譽為“詞壇宗將”的黃霑。在香港武俠電影的漫漫旅途中，黃霑的地位是不可替代的。一首好的電影，要有一首好歌相配。一首好歌必定少不了一首好詞。黃霑正是當年作詞者中的不二人選。

　　歌曲由林子祥演唱，分為國語與粵語兩個版本?；浾Z版的歌名叫做《長路漫漫伴你闖》，但對于大多數(shù)觀眾而言，這首國語版的《長路漫漫任我闖》明顯更為霸氣，歌詞也更加瑯瑯上口。

　　關(guān)于周星馳的武俠情結(jié)，在《武狀元蘇乞兒》中可謂得到了前所未有的表達。但本片的武俠氣質(zhì)的真正表露卻是在本片的后半段。正是因為歌曲的恢弘大氣，灑脫豪邁，才讓我們在周星馳的電影中一睹武俠的豪邁風采。

　　10、醉拳(《醉拳2》)

　　電影《醉拳2》上映于1994年，堪稱是成龍的巔峰之作，在那年的熒幕上成龍大哥的身手成了最大的看點。如今，關(guān)于影片的情節(jié)，恐怕沒有多少人能夠記清。但是，這首鏗鏘有力的歌曲，卻被人們哼唱至今。成龍打醉拳，最是恰到好處，可謂增一分則無形，減一分則無力。而電影中的歌曲也同樣被成龍大哥拿捏的剛剛好。

　　當年，口中唱著醉拳，手上打著醉拳的成龍大哥，帶給了我們太多的喜悅。他將武打變?yōu)榱穗s耍，在功夫中演繹著快樂。

　　在成龍大哥親自演唱的醉拳中，拳法與歌詞形成了最完美的搭配。關(guān)于醉拳的理論，不是三言兩語能說得清的。但是，如果非要我們給醉拳下一個簡單的定義，這首歌的歌詞就是最佳詮釋。