臺灣好看的電影推薦(3)

　　《盛夏光年》：賣腐根本不是什么新鮮事

　　青春時期，青澀的戀情與兄弟般的情誼之間該如何取舍?成長，意味著什么?兩個男孩與一個女孩之間的故事，導演處理的干凈而唯美。出生于1981的陳正道是國內(nèi)最具潛力的新銳導演。電影短片作品《狂放》入圍2004威尼斯影展國際影評人周競賽單元與東京影展“亞洲之風”競賽單元;2005年首部電影劇情長片《宅變》創(chuàng)下全國約一千八百萬票房的佳績，并賣出超過10國的版權(quán)(包含最困難，也最具市場指標性的美國及日本);多部短片前作亦受邀歐亞各大影展，是個能同時掌控商業(yè)表現(xiàn)與藝術(shù)創(chuàng)意的導演。

　　高中時期的正行，逐漸發(fā)現(xiàn)于自己內(nèi)心深處，有一股對守恒不可遏制的脈脈情愫，于是他開始不斷試圖從守恒的視野中逃離出去。這種逃離代表了正行對自身性向的一種拒斥和否定。但當他品嘗與慧嘉的初吻的時候，又無法感受少男少女之間通常所見的愛的激情。與侯孝賢、楊德昌、蔡明亮的青春片相比，《盛夏光年》更加彰顯了一種感性的力量，以至于不由得讓人感到一種理性的乏力。這是一部需要用心去洞察的成長的鏡像，任何冷靜的剖析都會讓那脆弱而纖細的情觴變得支離破碎。誰說青春的傷不是傷，青春的痛不是痛，所謂“少年不識愁滋味”，不過是傳統(tǒng)父權(quán)語境中，成年世界一種老氣橫秋的自戀而已。而青春的創(chuàng)傷體驗，之所以讓人低徊無語，往往在于總是伴隨著一種不可逆轉(zhuǎn)的永久喪失。對此，除了讓光陰去撫平青春的痛，我們實在別無選擇。

　　《盛夏光年》當年在臺灣也曾拿下七千萬的票房成績，這樣的商業(yè)效果除了影片本身如鯁在喉的青春傷感氣氛之外，張孝全和張睿家這兩個年輕偶像也為了吸引腐女觀眾的一大利器，所以我們說，臺灣電影賣腐的能量早就已經(jīng)登上大雅之堂，不像現(xiàn)在的《關(guān)云長》、《武俠》等所謂大片賣得那么別扭，那么不倫不類。

　　《九降風》：你問青春，烈日當空

　　新竹臺地，每到九月初秋，風都特別的大。一部反映9個少年學生時代友情和愛情的臺灣電影，有純潔細膩的小情懷，也有血氣方剛的情感發(fā)泄，聽到畢業(yè)典禮上唱起的《藍色蝴蝶》，不禁讓人回憶起學生時代的感動。

　　每個人的中學時代都是一部電影?！毒沤碉L》作為一部比較“新時期”的青春電影，講述的故事已經(jīng)儼然有了一副乖張的少年嘴臉：一場意外讓幾位好友不安騷動的靈魂，瞬間落入猜疑、背叛、性與暴力，成長的難題，是否真會讓生命與友情變得脆弱無常。

　　臺灣近年來的青春片有泛濫的傾向，但都跟同性題材糾纏不清，雖然從《刺青》到《藍色大門》再到《盛夏光年》都充滿了青春尖利的影子，對比前輩的作品如《牯嶺街少年殺人事件》，《愛情萬歲》等等，這些秀氣靈動但缺乏現(xiàn)實深度的電影難以引起普通人的青春共鳴，也就無法掩蓋臺灣青春電影跨入新世紀的沉淪。可是這種沉淪，歸根到底其實并不是臺灣電影的沉淪。只是時代老去的一種表征罷了?！毒沤碉L》的噱頭并不新鮮，但是這種題材的臺灣電影都具備一種與生俱來的高貴氣質(zhì)。所謂高貴也只是因為，當你看著不良少年以為此刻便是永恒，放肆揮霍青春，蹺課抽煙把馬子，你會讓你自己也陷入這樣的一種迷思中：沒有人想過青春也有用完的一天。青春就像當空的烈日，終究還是會暗下來的。