神奇的錯覺攝影圖片大搜羅

  錯覺攝影能拍出搞笑新奇的照片，這種拍攝風格興起于20世紀，藝術(shù)家通常以格式塔、錯覺心理學的原理進行創(chuàng)作。在攝影里，通過擺置設(shè)局，自己制造所要拍的場景，在一個特殊的視點進行拍攝來質(zhì)疑現(xiàn)實，探討視覺語言的可能性。

    在后現(xiàn)代擬像視覺時代，數(shù)碼的泛濫及視覺文化快餐使得一些藝術(shù)家重新考慮攝影和視覺的本質(zhì)。錯覺攝影力圖掙脫后現(xiàn)代生活給人帶來的短暫、便捷、騷動，作品多利用雙重視覺的構(gòu)成分子，讓人們再一次回到內(nèi)心，回到真實的自我。錯覺藝術(shù)家為拍攝一張照片要費大量的工作和時間，有的時間相隔長達十幾年。

    人們往往被自己的視覺所欺騙，而對這種“欺騙”不倦追求的是法國攝影大師喬治·羅塞（Georges Rousse）。這位出生在20世紀40年代中期的攝影藝術(shù)家和他同時代的其他攝影藝術(shù)家不同的是，他喜歡經(jīng)過自己設(shè)局后的拍攝。

    作為一個有敏銳直覺的攝影藝術(shù)家，喬治·羅塞不滿足于紀實的拍攝。他每天早上帶著顏料、攝像機到他的工作室，就在墻上工作起來。

    在喬治·羅塞的攝影作品里，我們被這些錯覺所迷惑。某些作品讓人進入一個無限的世界，穿透空間里的墻，就會解構(gòu)這個空間，可以看見一個單獨的形象穿透這道墻、很多道墻甚至幾百道墻，最后成為無限；另一些作品更為復(fù)雜，在墻上涂寫各種文字；還有的是把六面墻涂成紅色，他說是象征光。

    喬治·羅塞每到一個地方拍攝的作品就用那個地方作為作品的名稱。從20世紀70年代到現(xiàn)在，這種習慣凝成了他追求光明和真實的精神。20世紀90年代后期，世界在西方觀念的影響下逐漸進入后現(xiàn)代，作為觀念的先導(dǎo)，藝術(shù)正以它特有的方式解構(gòu)著以前的觀念，錯覺攝影也成為后現(xiàn)代藝術(shù)的表達方式，在喬治·羅塞這里更成為向這個變遷的社會不穩(wěn)定因素提出的質(zhì)問。不過本期的錯覺攝影只是筆者在互聯(lián)網(wǎng)上收集，筆者在這里也不好說是不是喬治·羅塞的作品，但是有一點，卻可以給每一個攝影者提供一個思考的空間。