世界十大經(jīng)典歌劇推薦 經(jīng)典歌劇盤點(2)

　　3.茶花女(四幕歌劇)

　　茶花女(四幕歌劇)作于1853年，威爾第曲。劇本由意大利作家皮阿威根據(jù)小仲馬的同名悲劇小說改編而成。同年3月初次演出于維也納。劇情：薇奧萊塔原是周旋于巴黎上流社會的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對，強要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內心的極大痛苦，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此臥床不起。不久，喬治歐良心發(fā)現(xiàn)，把全部真情對兒子言明。但當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經(jīng)奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。

　　音樂以細微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點。序曲采用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節(jié)歌，輕快的舞曲節(jié)奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現(xiàn)阿爾弗萊德借酒抒發(fā)他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現(xiàn)女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現(xiàn)她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率;后半部分表現(xiàn)她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經(jīng)磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫;第二段的分節(jié)歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發(fā)他們對愛情和幸福的向往。但后來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現(xiàn)了半音滑行的痛苦呻吟的音調，并逐漸發(fā)展擴大，最后占據(jù)了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

　　4. 費德里奧(二幕歌劇)

　　費德里奧(二幕歌劇)貝多芬曲。約瑟夫·宋雷特納和喬治·特雷契克根據(jù)尼古拉斯·布約利的劇本改編。1805年初演于維也納。劇情：貴族唐·弗洛列斯坦因反對暴政而身陷囹圄，政敵皮查羅陰謀將他慢慢餓死在獄中。弗洛列斯坦的妻子利奧諾拉為營救丈夫，女扮男裝，化名費德里奧混入監(jiān)獄，充當獄卒的助手。由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。最后，當正直的國務大臣將來查監(jiān)，皮查羅懼怕陰謀敗露而決意親自殺害弗洛列斯坦時，費德里奧奮然舉槍保護丈夫，使皮查羅不能下手。隨即，國務大臣到，費德里奧明示自己的身分，并為丈夫申訴冤情，終使沉冤昭雪。

　　歌劇共有四首序曲，其中三首取名為《利奧諾拉》，一首為《費德里奧》。《利奧諾拉序曲》第三首，是運用主題材料與結構概括地表現(xiàn)歌劇內容的第一部偉大的序曲，是全歌劇的縮影，也是當今歌劇序曲中著名的一首。開幕前奏的《費德里奧序曲》緊扣全劇主題，突出表現(xiàn)了女主人公利奧諾拉的英雄性格，歌頌了她對愛情的忠貞和不屈精神。序曲的引子以兩個對比的音樂形象 ——利奧諾拉的果斷、剛毅的動機和弗洛列斯坦的悲嘆音調——的交替更迭作為開端，接著由弦樂的震音和弦，烘托出牢獄中陰森、不祥的氣氛。繼而，呈示部出現(xiàn)了英雄性格的第一主題，剛中見柔，顯示出女主人公喬扮男裝后的精神風貌，在樂隊全奏后，機智而富于動勢的第二主題陳述出來

　　從中仿佛看到了她為援救丈夫而勇敢行動的矯捷身影。展開部以第一主題的材料加以發(fā)展。輕柔纏綿的音響，顯示出主人公的女性柔情，生動地刻劃了利奧諾拉與弗洛列斯坦之間深摯的愛情。隨后，呈示部的主題到再現(xiàn)，引子中兩個對比的音樂動機復出，但已不是絕望的呻吟，而是細膩地表現(xiàn)了主人公在勝利時刻悲喜交加的復雜心理，并在勝利凱旋般的輝煌音響中結束。歌劇的聲樂也很出色，如第一幕中，當利奧諾拉在暗中得知皮查羅要殺害自己丈夫的陰謀時，情緒異常緊張，唱了一段富于戲劇力量的宣敘調，很好地表達了她的憤慨情緒。接著又唱了一段美麗、動聽的詠嘆調《來吧，希望》，表達了她對愛情的忠貞和對未來充滿希望的信念。